11 mai 2026
Le premier tableau s’intitulait Demeter, il a été peint en 2014.
J’ai pensé à l’époque à ce personnage de la mythologie qui s’en va chercher sa fille dans les enfers, tant qu’elle ne l’a pas retrouvée et ramenée à la lumière, le printemps ne pourra pas fleurir.
Demeter marchait donc sur la terre, la tête penchée, prise dans les orages douloureux de l’absence de lumière. Il aurait fallu une troisième image, celle de la toute première version du tableau, peinte début 2014, mais qui n’a jamais été prise en photo. Il n’y avait pas encore le chemin sous ses pieds, ni les pétales de fleurs, ni la lumière qui monte sur ses jambes. Il régnait une énergie de chaos et de souffrance.
La version actuelle, Demeter-Ciel, je l’ai réalisée en 2026, en la recouvrant en grande partie, mais en conservant la composition générale.
Dans l’intervalle de ces 12 années, un processus de transformation : Demeter traverse cette sensation de déconnexion, d’avoir perdu le lien à quelque chose d’essentiel, de lumineux. Comment nommer cela ? La croyance que l’amour n’est pas possible, inaccessible. C’est une forme de désespoir, de souffrance partagée par tant d’êtres. La déconnexion avec ce qui est plus grand que nous, plus grand que tout, l’amour.
Et c’est justement au plus profond de cette densité, de ce désespoir que réside la clé : Demeter descend dans les enfers, elle va au plus profond d’elle-même affronter le sombre, la peur, ses terreurs les plus grandes. Et de cette traversée émerge une lumière éblouissante, lumière qui émane de ce germe d’amour, indomptable, puissant.
C’est cette lumière que la terre offre à l’univers, retrouvant ainsi l’accès à sa lumière, elle peut illuminer le monde et accéder au ciel.
Ne serions-nous pas en train de traverser une sorte de période infernale, où tout nous pousserait à ne voir que l’ombre et à désespérer ? Demeter-ciel nous suggère tout le contraire.